2006年6月16日，中国艺术研究院中国篆刻院的成立。这是中国篆刻艺术发展进程中的一件大事，它的成立标志着中国篆刻艺术从一个辉煌走向更高的辉煌的开始。
　　 中国艺术研究院是隶属于文化部的我国唯一的一所国家级综合艺术研究机构，其所涉及的艺术门类齐备，并集教育和出版为一体。几十年来曾经汇集了梅兰芳，程砚秋、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、朱丹、侯保林、冯其庸、李希凡、周汝昌等一大批忧秀艺术人才。
　　 中国篆刻院成立后的主要工作是，研究和传承中国优秀的传统文化——中国印学，培养一流的、全面的篆刻艺术理论家和创作大师。
　　 正如首任院长韩天衡先生在发言中所说的那样：篆刻艺术是—门古老、悠久、而又闪耀着时代光辉的艺术，几十年来．它取得了非同寻常的成绩，在学术上、在创作上、在发展势头上，都取得了瞩目的成绩，当然这也与在座的专家、学者、印人的辛勤劳动是不可分的。中国篆刻艺术院的成立，说明政府对这门艺术的高度重视，我们理当为之努力工作。而在办院的宗旨上，我们应该走出高楼深院，诚恳虚心地向西泠印社为老大哥的全国各地印社、社团学习。向中国书协篆刻委员会及各地的篆刻家、印学家学习。向各种学派和流派学习。加强沟通、交流，形成合力，为日益勃兴的中国篆刻艺术添砖加瓦。
　　 在学术研究方面．我们要积极去梳理三千年的印史、印论、印风、印谱、印材等。抓好课题，去做一些前人未能做、不能做的重要课题，贯彻实事求是、百家争鸣的良好学术风气，力争早出成果。
　　 在艺术创作方面，我们遵循的是推陈出新、与时俱进的艺术规律，事实上今天被我们称之为“陈”的优秀传统，都曾经是历史上各个阶段大放异彩的新风，只是随着时间的推移，而被历史地归之于“陈”。应该说，推陈出新其本质乃是推新出新．即推往昔之新，通过成功的消化、吸收、演变，而出今日之新、明日之新。传统是不可抛弃的，也是不可分割的，陈与新本身也不是对立的。我们学习传统，其目的在于出个人之新，出时代之新。这是每个印人的个人追求，更是肩负的一种与时俱进的时代责任。
　　 在艺术创作方面，我们还应遵循百花齐放的方针，无论是传统的新演绎，还是流行印风，都是印人探索和发挥才智的广袤大地。探索的自由和个性化，与审美的宽容和多样化，是辩证为用的，我们提倡相互的良性竞争，尊重各种流派、各种途径的探索。既不轻易草率地去否定，也不廉价肉麻地去追捧。祥和、宽松而又呕心沥血地沉下去探索、开拓，持之以恒，相信—定会出现前所未有而又令人期待的百花齐放的灿烂局面。
　　 在抓好学术研究、篆刻创作两大块之外，我们认为，坚实的群众基础，是深化学术、创作的必需。如有条件，我们将开展篆刻教学、辅导的群众性普及工作。以提高推动普及，用普及深化提高，保证篆刻艺术有后劲地持久发展。此外，我们有足够的条件利用院内的海外、港澳台顾问和研究员的影响与优势开展高质量，高水准的国际交流恬动。
　　 篆刻院聘请了史树青、吴平、李铎、金膺显为顾问，杨鲁安、熊伯齐、黄惇、李刚田、徐利明、余正、孙慰祖、陆康等一批国内外一流的专家、学者、艺术家为研究员。